Selo

SELO
Olivio Guedes - supervisor curatorial ProCOA, estudioso, pesquisador e atuante no campo das artes plásticas
   
Selo como face do artista, face a revelação, o semblante. 
O semblante enquanto rosto representa parte do corpo humano, 
que no estado é o próprio artista. Artista de Ars, artesão, assim: criação.

Selo como face do artista, face a revelação, o semblante. O semblante enquanto rosto representa parte do corpo humano, que no estado é o próprio artista. Artista de Ars, artesão, assim: criação.

O artista no contemporâneo é e está performático. Onde a arte é o todo, mas o todo não é arte! O artista revelador de sua autonomia se expõe com sua face/selo onde apresenta sua assinatura, esta ‘asignatura’ transporta a marca realizatória. Expondo sua metalinguagem em questões reais.

A metalinguagem como hyperlink se modifica no virtual, atingindo assim: o Real. A composição, que é realizadora, marca a compreensão dos estados, níveis de saberes, níveis de conhecimento, existindo através destes estados, os níveis de consciência são e estão alterados.

A arte impressa, a arte real, transfigura sua origem, sendo a coisa que se torna objeto e o mesmo existe em obra. Esta obra em sua conceptualização tem pertinência ao escolhido. A geometria deste desenvolvimento compreende o movimento criacional que está cada vez mais consciente no hoje-contemporâneo, que qualifica dentro da quantidade um estado de mistério, porém, semiótico, embasado pelo estado de consciência que a amnésia torna e conta o presente momento da criação.

O modelo identificador do gênero humano não se torna diáfano no sistema multiverso, que só pode ser tratado em plenitude.

A correspondência da consciência só é autêntica no estar vivo. Mas por vezes o vivo não está consciente! Este estado de ‘pulsar’ que poderá documentar o estado de propriedade ao ter ciência do estigma, ou chancela de seu material realizado em determinado suporte que adesivará seu modus linguístico.

Esta propriedade inviolável torna-se, ao sistema social, a condução da obra de arte, hoje não tão dependente de sua localização.

O modelo figurado se representa como protetor de um ato de criação, ‘chancelando’ a efígie característica do estar a par com o conceito metafísico e se transporá no físico assim, seu caminho será selado, mas no contínuo desaparecerá. Este estado participante coloca o todo de forma facetada, mas seus ingredientes comporão um movimento do instantâneo claro e sensível, com isto, o ser estará artista no pós-contemporâneo.

Este estado caracterizado vinga com conteúdo pertinente ao momento factual que publica o sistema humano e suas lateralidades. Correspondendo a uma superfície esférica de autonomia e autoria marcante. Assim, este relevo assiste figurativamente em realidade!

A metaexistência artística compõe o caminhar transdisciplinar ilimitado. A interlaboração manifesta poéticas em cenas museográficas diferenciadas, com isto alterando seu campo expandido onde as instituições renovam seus status e o conteúdo é pertinente à criação extática.

As práticas são processos midiáticos, com efeito-causa causa-efeito, partindo da expressividade dos conceitos de integração atemporais. Propostas renovam e inovam interações fruidoras, alcançando momentos antropológicos.